La Simfònica con Adrian Leaper

O.S.B. Obras de Haendel, Lalo y V.Williams. Solista: Shunsuke Sato. Director: Adrian Leaper
Auditòrium, 5 de noviembre

Buen concierto, equilibrado en contenido y en el reparto de méritos. La suite de Haendel, muy estructurada en colores y temas, quizás demasiado brillante si tenemos en cuenta que por muy acuática y festiva no deja de ser música barroca, pero en todo caso interpretada con rigor a pesar de algunos desajustes. La sinfonía (en realidad, concierto para violín), igualmente convincente en la definición del diálogo orquestal, con el atractivo de un muy buen solista. Curiosamente, poco afín en su personalidad musical y técnica, más bien sobria, con las características de la obra, colorista y extrovertida. Sato es un violinista joven pero nada juvenil; toca con una naturalidad propia de un maestro. Solvente en grado sumo, con buen sonido y una envidiable mano izquierda ajena a tensiones de cualquier tipo, como demostró de nuevo en un capricho de Paganini, abordado con la misma paradójica falta de espectacularidad anterior. Pero si extraordinario fue el solista, todavía más influyente resultó la presencia del director en la segunda parte. Una obra nada fácil como la segunda sinfonía de Vaughan Williams (tampoco lo resulta la obra de Lalo en una primera audición) encontró en nuestra orquesta un más que digno intérprete. Ejecución de estas que no levantan al público de sus asientos pero consolidan prestigio y currículum. Versión recreada en sus muchos detalles y cambios de registro, mimada gracias al trabajo de un director que justificó la fama que le avala. La orquesta volvió a demostrar su capacidad para abordar composiciones de largo aliento. No hubo momentos de decaimiento ni pasajes resueltos con superficialidad, sino un estupendo trabajo de conjunto, traducido en una sonoridad versátil y poderosa, de estas que define a las grandes orquestas sinfónicas. Así lo entendió y reconoció el público, que también crece musicalmente con la calidad de estos invitados y de obras como esta.

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Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Raimon Boix

Parlaven d’un català que tocava molt bé, i jo el vaig veure i sentir com tocava Paganini entre assaig i assaig davant la mirada encuriosida dels col·legues. Va arribar a tocar algun concert com a solista (record el concert en La de Bach) però jo diria que aviat es va adonar que aquí no tenia més futur que el de la daurada mediocritat de la que parla Horaci. Es quedà a Mallorca perquè, malgrat la mediocritat i mesquinesa d’aquella època, es trobava a gust enfora del món. Li vaig demanar que em fes classes un moment de la meva vida on no sabia el que cercava. El seu pis devora Jaume II semblava un refugi, i de fet guardava un calefactor davall del llit. Amable i silenciós, discret i tímid, tenia però les idees més que clares. Tocava el violí sense cap ortopèdia, a pèl, i fins i tot alguna vegada un director simfònic es feia creus d’aquesta extravag+ancia que pen Raimon no era tal, ans al contrari. Defugia del romanticisme exaltat quan encara no estava de moda el barroc, i ho feia per convicció personal. Rebutjava l’amplificació que havia convertit el violí en un instrument esportiu per a gimnastes, M’animà a dirigir el cor d’Esporles i fer més música (classes, tocar) allà perquè s’identificava amb la imatge del músic de poble. A la seva manera, ell també va triar ser-ho quan es refugià en una Simfònica provinciana on ni tan sols competí per ser concertino. Solitari i pensador, el vaig veure fa uns mesos acompanyant un grup de joves músics a punt d’enlairar-se cap a Sardenya. Sembalava feliç, pot ser perquè s’havia jubilat, però més perquè feia de tutor de cambra i podia exercir aquella voluntat d’ensenyar que devia tenir quan arribà. Avui he sabut que ha mort. Descansi en pau

OSB, pupurri para todos los públicos

O.S.B. Obras de Carter, Reinecke, Sarasate, Enesco, Chaminade y Rimsky-Korsakov. Director: Philippe Bender
Auditòrium, 5 de marzo

Sin duda, uno de los conciertos más light de toda la temporada y que poco añade al buen nombre de nuestra orquesta y su director todavía titular. Un paseo sin criterio aparente por diversos estilos y épocas, con alternancias y rotaciones de personal que todavía subrayaban más la dispersión del evento, Hubo pues un poco de todo y casi nada de relevante en este remedo de sesión final escolar en la que es obligado que todos salgan a lucir tipo. Ni siquiera la interpretación de la obertura de Carter (el plato fuerte de la velada) resultó contundente, afectado al parecer por este síndrome festivo y superficial que todo lo contagió. Entre distraído y rutinario, el encuentro musical con la orquesta resultó amable y entretenido para buena parte del público, predispuesto a aprovechar cada una de las citas de la temporada. Se lo pasó bien y aceptó de buen grado y desde el principio una invitación sin mayor compromiso ni contenido. Al contrario, el repaso a algunas obras resultó trivial y arbitrario, como la aparición fulgurante de un violinista con muy buenas maneras que limitó su colaboración a la interpretación de una sola obra y además breve. ¿Desapareció, quizás castigado por haber elevado el tono de la celebración? El resto fue un pupurri de obras para faluta y orquesta, ejecutas con la corrección académica que se presupone y sin mayores profundidades. La solista aportó su pizca de virtuosismo y de sonido con muchos quilates de oro. En fin, el Capricho español casi significó el broche a una actuación que redujo al mínimo su duración habitual. Será por aquello de que lo discreto, si breve dos veces pasable, así nos quedamos medio satisfechos de haber salido del concierto a una hora más que civilizada.

Artículo publicado en el diario Ultima Hora

Músculo sinfónico

O.S.B. Obras de Prokofiev y Rachmaninof Piano: Ilan Rogoff. Director: Yoav Talmi
Auditòrium, 5 de febrero

Sinfonismo del bueno. Del buenísimo, de aquel que debían disfrutar dos o tres generaciones atrás, en capitales cultas del mundo desarrollado y que nosotros estuvimos a punto de obviar. Un milagro que nuestra sociedad, provinciana y con ínfulas de nuevo rico, tenga este depósito de cultura y sensibilidad para emocionarse estéticamente ante un alimento del espíritu tan denso y refinado como este programa. Digamos que debemos felicitarnos por tener una orquesta como esta, capaz de sostener una tensión musical tan dilatada como la que supuso esta velada y hacerlo con calidad e intensidad. Esta es la realidad, la que debe imponerse a la falsa polémica sobre el futuro director titular. Que sea bueno, porque la orquesta ya lo es. Y el público así lo percibe y valora, en conciertos como este de altísimo nivel. Música sinfónica de verdad, sin más concesiones. Discursos elaborados y extensos desarrollos interpretados con detallismo y rigor. Un regalo para los oídos, tan castigados hoy día por melodías insustanciales, comprimidas, machaconas. Ni siquiera Rachmaninof resultó empalagoso, y su famosísimo Adagio nos sonó a delicia recién descubierta. Tampoco Prokofiev sonó atlético y simple: mérito, como siempre, que es suma de varios componentes. Un grandísimo director, competente y amoroso. Un extraordinario pianista, de estos que hacen fácil lo muy difícil, seguramente porque incorporan en sus interpretaciones clásicas la versatilidad de un entrenamiento generoso (un Piazzolla como bis) Y una orquesta receptiva, que se implica, que se deja dirigir, que toca e interpreta. Ductilidad para acertar con los distintos registros y recrearse en la naturaleza de los distintos pasajes. Ni el concierto de Prokofiev ni la sinfonía son sencillos, todo lo contario. Obras complejas y sutiles, de largo aliento. Largas. Pero, al acabar, queríamos más.

Artículo publicado en Ultima Hora

Torrandell, Mahler

O.S.B. Obras de Antoni Torrandell, Prokofiev y Mahler. Solista: Boris Belkin. Director: Philippe Bender
Auditòrium, 16 de octubre

Emocionado y merecido recuerdo a Gabriel Sabrafín, que hace justicia a su calidad como melómano y a su fidelidad como seguidor de la orquesta. La dedicatoria del concierto inaugural de la temporada a su trayectoria como crítico y militante de la cultura dignifica también a una formación musical que es un icono social. Pero, a continuación, dos cosas que no me gustaron de la actitud del público: una, la reacción casi indiferente con la que acogió la ejecución de una obra de Torrandell; dos, los aplausos inmerecidos, por la insistencia con que se prolongaron, para premiar la actuación de uno de los solistas menos generosos que nos ha visitado.

La segunda parte, sin embargo, recuperó la comunión artística y humana gracias a esta maravilla que es la partitura de Mahler. Versión desigual, meritoria desde el punto de vista técnico y entusiasta en el aspecto interpretativo. Momentos brillantes: el segundo movimiento y en general todos los pasajes intensos y contrastados como el final del primero o del cuarto. Más problemas con los momentos de suspensión, pura atmósfera contenida que se expresa con lentitud introspectiva. En general, una lectura rica y expresiva, atenta con los múltiples cambios de ritmo y registro, que nos entregó una aproximación sutil y colorista al particular mundo del último, si no el más grande, genio sinfónico. Final pletórico para un concierto que relegó al casi olvido una discreta primera parte. Un Prokofiev académico y sin nervio en manos de un violinista que ha sido extraordinario pero que en esta ocasión se limitó a explotar con apatía profesional sus indiscutibles recursos.

Y una obra del maestro Torrandell que es sencillamente extraordinaria: profunda e inquietante, trabajada con sabiduría orquestal y dominio de un lenguaje propio que seguramente choca con un tipo de espectador más dado al relumbrón y la aparatosidad.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora