Frío

El Mesías, de G.F. Handel. Al Ayre Español y Vozes de Al Ayre Español. Capella Mallorquina, Collegium Vocales, Mestres Cantaires, Orfeó UIB y participantes individuales. Director: Eduardo López Banzo.
La Seu, 12 de diciembre

Versión atípica de una obra más que estándar en el repertorio sinfónico-coral. Una obra extraordinaria en inspiración y riqueza de registros, que aguanta todo tipo de lecturas profesionales. Al final, el público siempre sale satisfecho, contagiado de la magia que permanece viva en la partitura de Handel. Paradójicamente, todos los esfuerzos de directores y solistas por recrear la obra a base de originalidades y extravagancias chocan, en el oído del espectador, con la contundencia del la propia composición. Doble y dual satisfacción, casi paralela: el director interpreta una obra (la suya) y la gente escucha otra (la de Handel) En medio, quedan los instrumentistas, los coralistas. Seguramente, los grandes sacrificados de tal bipolaridad. Algo parecido sucedió en la última edición del Mesías participativo que cada año nos ofrece la Caixa como celebración navideña anticipada. Un Mesías irregular y afectado, tratado con bisturí exquisito, que nos dejó recreaciones insólitas de números casi irreconocibles, no tanto por la velocidad o lentitud extremas a que fueron sometidos sino por un planteamiento conceptual subyacente, en mi opinión demasiado formalista. No me emocionó casi nada, a pesar de que pude reconocer muchas exquisiteces técnicas y estéticas. Faltó generosidad para dejarse empapar del espíritu de esta obra sublime, pero también faltó ambición para expresar cuanto contiene. Faltó grandeza de conjunto porque abundaron los detalles. Irregular, pues, y descompensada esta versión que tuvo sin embargo muy buenos intérpretes, por ejemplo una orquesta entregada con éxito a un trabajo de artesanía tímbrica y rítmica. Los solistas, por su parte, vivieron de diferente forma la influencia de la particular versión en la que colaboraban: al bajo le tocó la peor papeleta ya que algunas de sus intervenciones sufrieron el apretón del acelerador, justo al contrario de la contralto que protagonizó algunos recitativos y arias especialmente lentos. Entre ambos, una soprano ligera y un tenor ad hoc.

(Crítica musical publicada en el diario Ultima Hora el 15-12-08)

Torrandell, Mahler

O.S.B. Obras de Antoni Torrandell, Prokofiev y Mahler. Solista: Boris Belkin. Director: Philippe Bender
Auditòrium, 16 de octubre

Emocionado y merecido recuerdo a Gabriel Sabrafín, que hace justicia a su calidad como melómano y a su fidelidad como seguidor de la orquesta. La dedicatoria del concierto inaugural de la temporada a su trayectoria como crítico y militante de la cultura dignifica también a una formación musical que es un icono social. Pero, a continuación, dos cosas que no me gustaron de la actitud del público: una, la reacción casi indiferente con la que acogió la ejecución de una obra de Torrandell; dos, los aplausos inmerecidos, por la insistencia con que se prolongaron, para premiar la actuación de uno de los solistas menos generosos que nos ha visitado.

La segunda parte, sin embargo, recuperó la comunión artística y humana gracias a esta maravilla que es la partitura de Mahler. Versión desigual, meritoria desde el punto de vista técnico y entusiasta en el aspecto interpretativo. Momentos brillantes: el segundo movimiento y en general todos los pasajes intensos y contrastados como el final del primero o del cuarto. Más problemas con los momentos de suspensión, pura atmósfera contenida que se expresa con lentitud introspectiva. En general, una lectura rica y expresiva, atenta con los múltiples cambios de ritmo y registro, que nos entregó una aproximación sutil y colorista al particular mundo del último, si no el más grande, genio sinfónico. Final pletórico para un concierto que relegó al casi olvido una discreta primera parte. Un Prokofiev académico y sin nervio en manos de un violinista que ha sido extraordinario pero que en esta ocasión se limitó a explotar con apatía profesional sus indiscutibles recursos.

Y una obra del maestro Torrandell que es sencillamente extraordinaria: profunda e inquietante, trabajada con sabiduría orquestal y dominio de un lenguaje propio que seguramente choca con un tipo de espectador más dado al relumbrón y la aparatosidad.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora