Parece que esta va a ser la legislatura de la educación, Bauzá dixit aunque también Antich estaba por la labor antes del 22M. Todos están por la labor, hasta el punto de que se ha montado un gran pacto que ha despertado ilusiones sin cuento. Algunos sindicatos, patronales, colegios profesionales y no sé cuántas instituciones más de la sociedad civil dicen estar de acuerdo y por la labor. No sé yo si a toda esta gente va a quedarle energías para bajar a pie de aula, allá donde de nada sirven las fotos ni los discursos ni las firmas porque el fracaso escolar no existe como problema: es simplemente la norma en la mayoría de escuelas de primaria y secundaria. Dicen tener el revulsivo: la excelencia. De la cultura del esfuerzo que nos ha llevado a un fracaso del 40% ahora pasaremos a la cultura de la excelencia. Y yo me pregunto si no sería más sensato implantar la cultura del mínimo esfuerzo, este que en muchos casos es solo literatura publicada en proyectos y normativas. Por ejemplo: que sea obligatorio de verdad que los alumnos asistan a clase diariamente con los deberes y el material escolar al día. No hay mecanismo administrativo que persiga y castigue a tantos padres que consienten la asistencia intermitente y el rendimiento deficiente de unos hijos sometidos a un régimen de enseñanza obligatoria. Otro ejemplo: que se baremen los resultados académicos como mérito a la hora de solicitar centro. Pero el sistema escolar se resiste a aceptar cualquier reforma que enturbie el carácter mesiánico que tanto gusta a pedagogos, expertos y sindicalistas, fugitivos todos ellos del aula.

Artículo publicado en Ultima Hora (31-05-11)

Mucho trabajo, mucho esfuerzo, mucha afición para conseguir un resultado profesional: esta es la impresión que uno tiene a lo largo de un montaje irregular y ambicioso donde conviven carencias técnicas y virtudes artísticas. La capacidad de un equipo de actores por sostener hasta el final un producto que en según qué ocasiones y aspectos les sobrepasa. La disciplina, el cariño, la convicción.
Falta seguramente una mejor adecuación entre objetivo y recursos y una coordinación más detallista para evitar algunos desequilibrios. También una mejor definición del texto, de la historia que debe de funcionar como punto de encuentro y cohesión entre las diferentes canciones y coreografías. Los personajes necesitan una caracterización que les permita crecer a lo largo de la obra sin tener que aferrarse a un cliché que los atasca (la jefa gruñona, la ingenua repipi, el nerd despistado, el vitalista abusivo…) además de unos diálogos con mayor contenido que evite la reiteración de frases hechas y gestos tópicos. Hubo fallos de amplificación (imagino que corregidos en actuaciones posteriores) que ayudaron a crear estos pequeños cortocircuitos en el flujo del argumento y en la ejecución de canciones.
Con todo, la actitud de los actores salva el espectáculo y consigue arranacar un sincero aplauso de los espectadores. Hay números buenos (las recreaciones de temas especialmente famosos como los de Queen o The Doors), voces buenas y coreografias atractivas a pesar de que su complejidad y exigencia resulten puntualmente exageradas para un grupo de actores que no son un cuerpo de baile.
Más discutible me parecen las referencias a un mundo juvenil y pandillero marcado por la birra, la conversación insustancial y la coca en el baño; le falta contundencia y profundidad, una indefinición que provoca en los actores dificultades de concentración y continuidad obligándolos a un sobreesfuerzo para mantener a sus personajes vivos y conectados con el resto de forma natural.
Me gustó la escenografía, espaciosa, verosímil y funcional, apoyada en una buena luminotecnica que crea el ambiente adecuado a la historia.

Foto: Diario de Mallorca

La gata sobre la teulada de zin calenta, de Tenesse Williams. Teatre Lliure. Dirección: Àlex Rigola.
Teatre Principal, 28 de mayo

Lo dice el protagonista: “ni tú eres Elizabeth Taylor ni yo soy Paul Newman”, en una de las pocas libertades que se toma esta versión respecto al texto original. Toda una declaración de intenciones, que Rigola (¿adiós al Lliure?) ejecuta sin contemplaciones. Deshace lo (mal)andado con el cine y regresa al teatro. Nada de glamur ni posturitas. Nada o muy poco de calenturas en celo: simples elementos de un fresco familiar mucho más potente, que ni siquiera se queda en la condición homosexual como eje y morbo de la historia. La gata buscando macho o el amiguito del alma son efectos del verdadero drama, resultado de la tragedia. Historia mucho más masculina de lo que el cine ha vendido: disección de las miserias de una masculinidad enfermiza disfrazada de autoritarismo, castigado por Williams con un cáncer irreversible y un hijo suicida. Ni el alcohol ni los campos de algodón ni la madre omnipresente: todo gira en torno al diálogo imposible entre padre e hijo. Ahí está la tensión, el conflicto. Impresionante trabajo de dirección, al que le sobra buena parte de una escenografía que pretende ser (¿por qué?) original sin ni siquiera conseguirlo, acompañado, eso sí, de un trabajo actoral inmenso. Andreu Benito, impresionante. Demasiado tal vez: el director no supo (o no quiso) finalmente frenarle, de manera que devora al resto de personajes a medida que toma posesión de su espacio. Lectura psicoanalítica de un retrato familiar que nos remite a una generación de autores de trazo firme y diálogos todavía más acerados, capaces de descubrir y denunciar una violencia psicológica que se aferra a la ejemplaridad como coartada. Catarsis, a pesar de que Rigola nos deja sin juicio final.

OSB. Sinfonía nº 3, de Gustav Mahler. Director: Salvador Brotons
Auditorium, 26 de mayo

Quizás no nos merecemos una sinfónica como esta, un concierto como este que cerraba una temporada recortada sin miramientos y (lo que es peor) sin protesta. ¿De qué otra forma queremos hacer país y proyectar la excelencia de nuestra alta cultura, que devuelve a la sociedad mucho más de lo que esta ha invertido? Anoche salimos transportados como ninguna otra comunión puede conseguirlo, haciendo verdad aquello de la trascendencia de la gran música, gracias al compromiso artístico de una orquesta que debería llenarnos de orgullo y agradecimiento. No importa que el primer movimiento (más titánico que ningún otro de su primera sinfonía) pasara por algunos baches de cohesión debidos a la cantidad de cambios repentinos de estilo y dinámica tan característicos de Mahler, y que aquí se acumulan convirtiéndose en una verdadera carrera de obstáculos expresivos. Se impuso el tesón de músicos y director: los otros cuatro movimientos fueron un viaje al cielo recorrido sin prisas. Ni siquiera cuando llegaban estos desmayos del alma que tan bien retrata Mahler o los juegos irónicos y burlescos que atraviesan la obra. Como un tsunami maravilloso se fue desplegando un sentimiento religioso que era pura belleza, hasta llegar a un final climático como pocos, el éxtasis. Interpretado sin afectación, ajustado a la grandiosidad de la partitura. Momentos sublimes: el ‘O Mensh’ de Marisa Roca, la trompeta lejana tejiendo una lánguida melodía que flota como un recuerdo inmortal, el coro de niños. Brotons, en contra de su costumbre, dirigió con la partitura enfrente, señal del respeto con que fue traducida, y esta literalidad consiguió paradójicamente mantener más vivo que nunca el espíritu del compositor en toda su complejidad. Pocas veces hemos podido escuchar una recreación sinfónica tan aplicada y sacrificada, tan entregada como esta. Un milagro que tiene nombres y apellidos.

Crítica publicada en Ultima Hora (30-06-11)

Excelente la cobertura del partido del siglo (¿cuántos partidos del siglo caben en un siglo?), a tono con la fiesta que supuso. Deportividad en el campo, en la grada, en las ruedas de prensa. De ahí que la tertulia de IB3 resultase más plácida que cualquiera de las organizadas en torno al partido más intrascendental del Mallorca de esta temporada, por ejemplo. Es lo que tiene el buen fútbol (“centrarse en el juego, solo existe existe el juego” repitió Pep ante los micrófonos con una naturalidad que enerva a los madridistas de mala fe): provoca admiración y buen rollo. Da igual que el gol del United llegase precedido de un fuera de juego no pitado por el árbitro. El fútbol como obra de arte contemplada por una masa de millones de personas, este es el milagro que raramente se produce. Un partido como regalo para la vista, como ejemplo de solidaridad bella y eficiente. Me gustó la expresión facial de Guardiola: ni asomo de esta mirada asesina o de estos gestos crispados que tantas veces muestran los gladiadores de nuestro tiempo. Adrenalina, sí, pero civilizada.

Orgía de resultados, comparativa de estadísticas, ronda de declaraciones, ruedas de prensa, análisis. Es el momento de gloria de los políticos, renovado cada dos o cuatro años. El ritual de una democracia enferma, pesada como un paquidermo que resucita para celebrar periódicamente que no está muerto. Comparen ustedes el ceremonial que conlleva la cosa (precampaña, campaña, vallas, encuestas, escrutinio, pactos, proclamación) con la rapidez con que bajan y suben las cotizaciones de cualquier empresa que cotiza en Bolsa. El capital corre como un bólido en una F1 mientras la política camina apoyándose en un venerable cayado, el mismo de nuestros abuelos. ¿Recuerdan cuando en los pueblos la opinión pública estaba en manos del trío cura-maestro-guardia civil? Este mismo aire sagrado blinda parlamentos, sindicatos y demás interlocutores del pueblo. Por eso gana el PP y en general distintas formas de derecha en toda Europa. La derecha se hace eco del lenguaje economicista de los mercados (ahí estaba Rajoy sin desviarse del guión) prometiendo empleo a base de privatizar servicios, mientras la izquierda habla de valores en un mundo devastado por el trabajo precario impuesto por los mismos mercados que tan bien se entienden con la derecha. Europa abraza el neoliberalismo que la ha llevado a la ruina, en nombre de la libertad que necesitan los mercados para profundizar en sus ganancias. La izquierda pierde porque no tiene discurso creíble frente a este tsunami financiero: ahí está ZP obedeciendo al FMI. No hay política, excepto durante estos días de subidón, gobierna la economía global, un imperio que no necesita de estos rituales.

Artículo publicado en Ultima Hora (24-05-11)

Se acaba el boom de la telebasura, o al menos de su versión más ruin, la del grito, la lágrima y el chafardeo, aquella que ha generado decenas de programas y centenares de personajes famosos en los últimos años. Basta fijarse en que apenas aparecen nuevos proyectos ni saltan al candelabro (ex-amante del Berlusconi andaluz dixit) nuevos rostros, al menos con la generosidad de antes. No ha vuelto Sardá, Kiko no se ha suicidado y DEC ha optado por jubilarse para dar paso a una serie de fabricación propia. Menos programas rosa y más series, esta es la tendencia en la programación actual, en la que sobreviven unas madonnas (de Ana Rosa a la Campos) sin relevo. Lo de la Operación Triunfo forma parte de este escenario: la belleza deslumbrante de la nueva presentadora (recuérdese: la mujer más deseada por los españoles, según estadísticas del año pasado) se ha hundido con una fórmula que no puede competir con la carne fresca de Gran Hermano, servida por la Milá, otra incombustible sin sucesión. Se va antes de hora, como ya se ha retirado Gran Hermano de los canales de otros países. Más series: la evasión sobre la crispación.

Artículo publicado en Ultima Hora (21-02-11)

Artículo publicado en Ultima Hora (15-02-11)

Es difícil saber cuánto hay de Rubianes en este espectáculo que es igualmente un maratón interpretativo que calca algunos rituales de despedida del maestro. El recital de Sergi López gana al del galaico-catalán en invitación al caos, tanto que uno puede tener la sensación de asistir a una jam session dramática. Pero no. La segunda vuelta nos ha servido para comprobar que sigue un guión a rajatabla, sin ni siquiera cambiar de gafas, de la misma forma que Rubianes se ceñía al texto taño tras año. ‘Non solum’ es una flipada del propio actor, que por lo mismo se siente tan a gusto paseando a lo ancho de su laberinto, un viaje a ninguna parte (empieza y acaba igual: cantando y en presencia de los muchos yoes) que se toma todo tipo de libertades. Al servicio del lucimiento de un artista que se ga el gustazo de multiplicarse en una exhibición de virtuosismo. Cambios continuos de registros, de personajes, de ambientes: galería sorprendente que se extiende más allá de las cortinas en un juego de espejos que nos despista y confunde. El espectador no participa activamente (las preguntas al político corrupto son retóricas) pero es abducido hacia este paisaje surrealista y delirante que combina ecos psicoanalíticos con tópicos de la calle, citas cinematográficas o referencias populares: batiburrillo postmoderno, refrito genial y divertido de situaciones desiguales. Muy buena la inicial, por ejemplo, con una sucesión de imprevistos que dan la vuelta varias veces al consabido sketch del amante que se encuentra al marido. Buenísima también la del tipo confundido con el público y disfrutando de su reciente anonimato. Sin conclusión: no hay dilema entre el yo y los otros. Solo Sergi actuando solo.

Artículo publicado en Ultima Hora (13-02-11)

Concierto denso pero variado, que contó con la colaboración de diversos solistas y la interpretación de obras cercanas que sin embargo no forman parte del repertorio habitual de la orquesta. Más atractivos: la presencia del compositor de dos de las obras, que para muchos significaron todo un estreno; la participación de la Coral y el Orfeó Universitat por partida doble. Y más. Un maratón, por cuanto la Misa de Narcís Bonet entraña todo tipo de dificultades técnicas y obliga a un esfuerzo de ensamblaje. Por no insistir en las reconocidas complicaciones del concierto de Barber (recuerda el programa de mano que fue rechazado en primera instancia por el solista que debía interpretarlo debido a un virtuosismo que lo hacía “intocable”) y especialmente los salmos de Bernstein, plagada de cambios de ritmo y registro. Mucho, demasiado. El prólogo funcionó como amable introducción. Música bella y emotiva, que nos llegó acompañada del recuerdo entrañable de Eaktay Ahn. Manuel Guillén defendió con serenidad de maestro una partitura que en muchas ocasiones es reflejo de la propia serenidad de Barber, desarrollada en frases amplias y una orquestación sin aristas, a excepción de un tercer movimiento en el que el violinista puso en juego un brillante dominio de la mano izquierda. No hubo bis. Nos quedaba la segunda parte, completamente sinfónico-coral. Orquesta y coros hicieron milagros, defendiendo dos obras plagadas de dificultades y sutilezas. Hay que agradecer el esfuerzo de ambos para montar una composición de Narcís Bonet que tiene mucho de monumental, y que exige nuevas audiciones. Desequibrios parecidos y más que disculpables en esta obra magna que es la obra de Bernstein. Hubo pasajes magníficos, que nos acercaron a la fuerza e inspiración de uno de los mejores clásicos del siglo XX.

Artículo publicado en Ultima Hora