PaGAGnini: Paganini se quedó corto

Pagagnini.
Yllana. Auditorium, 6 de noviembre 2009

En una palabra: fantástico. O en otra: bestial. ¿Qué pasaría sin en medio de un recital de lo más clásico sonara un móvil de forma insistente? Es más, ¿qué sucedería si el móvil es del concertino y este se ve obligado a atender la llamada sin que se interrumpa el Minueto de Beethoven que están tocando? ¿Puede transformarse el Canon de Pachelbel en una fiesta country del Oeste más profundo y a continuación en un tango ceremonial sin solución de continuidad? ¿Se puede dormir un violinista en plena actuación? Esta y otras eventualidades más insólitas (mejor: imposibles, prohibidas) son resueltas en el espectáculo que firma Yllana y protagonizan cuatro solistas muy por encima del nivel habitual de los instrumentistas de cuerda incluso profesionales. Pagagnini es un show que lleva años rodando en los teatros españoles, de forma que no hay timideces ni dudas en su ejecución. Las transiciones ni se notan, y las dificultades más extremas son resueltas con una total naturalidad. Máximo virtuosismo técnico al servicio de una puesta en escena comiquísima todavía más virtuosa: ¿se pueden tocar pasajes complicadísimos en el violín mientras se está rodando por los suelos? Virtuosismo también estilístico: repaso brillante a géneros tan distintos como flamenco, blues o heavy metal, caricaturizados con tanto ingenio como el aplicado para desmitificar el repertorio clásico con toda su pompa y circunstancia: tics y rituales reducidos a absurdos hilarantes. Humor gamberro (marca de la casa Yllana) en manos (y pies) de un cuarteto de músicos increíbles que además se dan el gusto de jugar con el público. Participando haciendo ritmos o cediendo a dos supuestos voluntarios para una imperdible interpretación de una pieza contemporánea. El gag del “Je t’aime, mon amour”, genial.

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Crítica publicada en el diario Ultima Hora

A continuación uno de los gags, en un vídeo de una actuación antigua, como compensación a quienes no han visto el espectáculo:

La Simfònica con Adrian Leaper

O.S.B. Obras de Haendel, Lalo y V.Williams. Solista: Shunsuke Sato. Director: Adrian Leaper
Auditòrium, 5 de noviembre

Buen concierto, equilibrado en contenido y en el reparto de méritos. La suite de Haendel, muy estructurada en colores y temas, quizás demasiado brillante si tenemos en cuenta que por muy acuática y festiva no deja de ser música barroca, pero en todo caso interpretada con rigor a pesar de algunos desajustes. La sinfonía (en realidad, concierto para violín), igualmente convincente en la definición del diálogo orquestal, con el atractivo de un muy buen solista. Curiosamente, poco afín en su personalidad musical y técnica, más bien sobria, con las características de la obra, colorista y extrovertida. Sato es un violinista joven pero nada juvenil; toca con una naturalidad propia de un maestro. Solvente en grado sumo, con buen sonido y una envidiable mano izquierda ajena a tensiones de cualquier tipo, como demostró de nuevo en un capricho de Paganini, abordado con la misma paradójica falta de espectacularidad anterior. Pero si extraordinario fue el solista, todavía más influyente resultó la presencia del director en la segunda parte. Una obra nada fácil como la segunda sinfonía de Vaughan Williams (tampoco lo resulta la obra de Lalo en una primera audición) encontró en nuestra orquesta un más que digno intérprete. Ejecución de estas que no levantan al público de sus asientos pero consolidan prestigio y currículum. Versión recreada en sus muchos detalles y cambios de registro, mimada gracias al trabajo de un director que justificó la fama que le avala. La orquesta volvió a demostrar su capacidad para abordar composiciones de largo aliento. No hubo momentos de decaimiento ni pasajes resueltos con superficialidad, sino un estupendo trabajo de conjunto, traducido en una sonoridad versátil y poderosa, de estas que define a las grandes orquestas sinfónicas. Así lo entendió y reconoció el público, que también crece musicalmente con la calidad de estos invitados y de obras como esta.

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Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Francisco García Fullana, con la Sinfónica de RTVE

El pasado sábado el programa Conciertos de la 2 emitió desde el Teatro Monumental de Madrid el concierto extraordinario de la Orquesta Sinfónica de RTVE, dirigida por Adrián Leaper. En el programa, el Concierto para violín y orquesta en Mi menor, Op. 64, de F. Mendelssonhn, con Francisco García Fullana como solista.

Puedes ver la grabación de este concierto en este enlace de RTVE.es

Festival MúsicaMallorca, concierto inaugural

Gràcies Amadeus! Concert de gala inaugural. Festival MúsicaMallorca
Teatre Principal, 10 de octubre

No se entiende bien que aparezcan los cuatro solistas para presidir un Ave Verum que no tiene partituras para ellos. A no ser que forme parte de un diseño de producción que prima el espectáculo sobre la música. Tampoco tiene justificación sacar a toda una Capella Mallorquina a escena para tenerla sentada más de una hora en reserva para una breve intervención final en cada una de las dos partes. Y acabo. No parece de recibo que tras un concierto completo de clarinete se elija como bis un largo fragmento del segundo movimiento, orquesta ioncluida. A no ser, de nuevo, que encaje en una escaparate que se mida más por la cantidad que por la funcionalidad. En fin, que la inauguración de un Festival que aspira a convertirse en referencia internacional se acogió más al efectismo que a la calidad: los solistas seleccionados no tienen el nivel acorde con las pretensiones de un concierto ambicioso que pretendía ser todo un homenaje a Mozart pero que no pasó de ser un pupurri de arias, la mayoría de poca entidad. El público, con todo, aplaudió y disfrutó de una velada con glamur impostado. Quizás convendría aclarar en el programa que no es de buena educación aplaudir entre movimientos de una misma obra. O hay que darle tiempo al tiempo para educar también a un público que mostró masivamente su predisposición a apoyar el festival. Lo mejor: el programa de mano, la profesionalidad de la coral, la juventud de la orquesta (superada en ocasiones por la exigencia de algunos pasajes, compensada por el buen hacer de la madera) y el buen trabajo del director. Curiosa mezcla de categorías y perfiles, que hablan de una indefinición de criterios afortunadamente sacados adelante por José Mª Moreno. Se multiplicó para que las partes confluyesen y no se resintiese el conjunto, entregado a un sobresfuerzo que tuvo su recompensa. Gracias a él, llegamos al final de la velada sin contratiempos.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Raimon Boix

Parlaven d’un català que tocava molt bé, i jo el vaig veure i sentir com tocava Paganini entre assaig i assaig davant la mirada encuriosida dels col·legues. Va arribar a tocar algun concert com a solista (record el concert en La de Bach) però jo diria que aviat es va adonar que aquí no tenia més futur que el de la daurada mediocritat de la que parla Horaci. Es quedà a Mallorca perquè, malgrat la mediocritat i mesquinesa d’aquella època, es trobava a gust enfora del món. Li vaig demanar que em fes classes un moment de la meva vida on no sabia el que cercava. El seu pis devora Jaume II semblava un refugi, i de fet guardava un calefactor davall del llit. Amable i silenciós, discret i tímid, tenia però les idees més que clares. Tocava el violí sense cap ortopèdia, a pèl, i fins i tot alguna vegada un director simfònic es feia creus d’aquesta extravag+ancia que pen Raimon no era tal, ans al contrari. Defugia del romanticisme exaltat quan encara no estava de moda el barroc, i ho feia per convicció personal. Rebutjava l’amplificació que havia convertit el violí en un instrument esportiu per a gimnastes, M’animà a dirigir el cor d’Esporles i fer més música (classes, tocar) allà perquè s’identificava amb la imatge del músic de poble. A la seva manera, ell també va triar ser-ho quan es refugià en una Simfònica provinciana on ni tan sols competí per ser concertino. Solitari i pensador, el vaig veure fa uns mesos acompanyant un grup de joves músics a punt d’enlairar-se cap a Sardenya. Sembalava feliç, pot ser perquè s’havia jubilat, però més perquè feia de tutor de cambra i podia exercir aquella voluntat d’ensenyar que devia tenir quan arribà. Avui he sabut que ha mort. Descansi en pau

Rutter a Alaró

Un petit gran miracle: conseguir que una massa coral de músics no professionals defensin damunt d’un escenari una obra llarga i complexa com és el Requiem de John Rutter, obra de la qual no tenen referències prèvies més enllà de la interpretació a Londres. Aquell fou el punt de partida d’aquesta aventura: un concert participatiu s’ha estès fins a concretar-se en una estrena a Mallorca, on poca gent coneixia l’obra (i fins i tot l’existència) d’aquest compositor contemporani que encara és ben viu.

M’ha agradat la versió. S’aguanta bé, camina. Té diversitat de registres i s’entén. Mèrit de n’Irina, que li ha donat una empenta quasi didàctica a la interpretació, tan pel que fa al públic com als cantaires i instrumentistes. Clara, inteligible, propera. Conduïda amb autoritat i criteri. Molt bona la feina de conjunció i coordinació, que es concreta en un producte coherent i convincent. La massa coral, especialment les dones, s’han llençat amb ganes i convicció, entregades al seu paper sense pors ni dubtes. Alguns moments realment brillants i molts d’emocionants. Na Rosa: expressiva, bon frasseig i aguts nets, una solista valenta que ha defensat amb musicalitat la seva aportació.

Crec que la resposta del públic confirma aquestes impressions. Agraïment doble: cultural (pel valor de l’estrena i la participació) i artístic (per la qualitat tècnica i l’esforç) Tot un esdeveniment que dignifica la gent que l’ha fet possible i tot el poble
Per arrodonir-ho: impecables el programa de mà i la logística.

I algunes fotos, segur que després en vendran moltes més:

Paco Ibáñez en el Teatre Principal

Palabras
Paco Ibáñez
Teatre Principal, 12 de septiembre

El mismo look, y perdón por el anglicismo que evoca una cultura ajena impuesta por los bárbaros de más allá del Atlántico. ¿La misma guitarra? Puede ser: lo importante es el sentimiento, la emoción, el arte. Me lo decía mi abuelito, me lo decía mi pa-pá. Y allí estaba el cantante del Olympia, hijo de republicano exiliado, alabando la isla (Mallorca, Palma de Mallorca) y una nómina que para muchos de sus habitantes y casi todos sus turistas resultará desconocida: Castaldo, Barceló, Bonet. El mismo semblante, el mismo uniforme existencialista, el mismo repertorio, la misma voz. Menos rota de lo que hubiésemos apostado hace cuarenta años: clarita en los agudos y siempre afinada. En todo caso más dulce, más didáctica. Se le entienden mejor las letras (aunque se le olvide puntualmente alguna) porque ha intensificado su rol de evangelizador. Predica el antimaterialismo que aprendió en los bosques de su infancia y se resiste a dejarse dominar por macdonalds sin alma. Cantó el Paco Ibáñez canónico, de las Coplas manriqueñas a San Juan, Góngora, Quevedo y varios emocionados romances, siempre la parte más lírica de su obra. Hubo más Goytisolo (del lobito a Julia pasando por el abuelito) que poesía anterior a la guerra civil. Un Machado flojito, Alberti, Neruda, dos de Lorca. Hubo también algunas invitaciones a corear sus himnos, asumidas con la discreción que requería el acto y la personalidad de un antidivo. Un cumpleaños feliz alternativo o el último verso de Abenámar, el moro de la morería. Sin asomo de histeria ni euforia ni siquiera prisas, el recital (un viaje a través del túnel de la memoria predemocrática) transcurrió tranquilo y educado. Con el respeto y la admiración que se merece todo un maestro que reivindica la palabra.

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Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Discos y piratas

Siempre ha habido piratas, que además han gozado de la simpatía que suelen despertar los libertinos. Aquel bajel que “no corta el mar sino vuela” recreado por Espronceda es uno de los personajes más famosos de toda la poesía española, y a cuantos recitaban “con cien cañones por banda, viento en popa a toda vela” les importaba bien poco estar alabando las virtudes de un criminal perseguido “del uno al otro confín” por la ley. Los piratas han tenido buena prensa porque la gente suele ver la ley como algo bastante injusto, que tiende sospechosamente a favorecer a los más poderosos.

Y ahora que sólo quedan unos pocos piratas en aguas sudasiáticas, han salido los piratas informáticos, que lo tienen bastante mejor que sus antepasados marineros porque cuentan con millones de adeptos. Las estadísticas certifican que más del 80 por cien del software que se emplea en todo el mundo es ilegal. Es decir, casi todos los programas que empleamos son copias, hechas además con la misma familiariedad con que hace poco le pedías a un amigo que te pasara a casete un disco de su colección. O con la misma impunidad con que se hacen fotocopias de libros o partituras en fotocopisterías de lo más legal.

La industria discográfica ha conseguido pactar la clausura de Napster para frenar el intercambio de música MP3, y ahora denuncia la pasividad de las Administraciones (grandes consumidores de software pirata, por cierto) ante los vendedores ambulantes de CDs copiados por los piratas de turno. Mientras tanto, millones de consumidores viven la fantasía de poder burlar la sagrada ley del mercado, de ser estafador por un día. Al fin y al cabo, algunas grandes fortunas empezaron así.

Artículo publicado en el diario Ultima Hora

Pimpinela en Palma, inicio de la gira en España

Pimpinela
Auditòrium, 5 de septiembre

Pimpinela es una religión y como tal tiene sus fieles y su liturgia. Empieza y acaba de forma parecida, el círculo que se cierra: con retraso (media hora de espera) y con una críptica referencia al tiempo. Las máscaras iniciales son descifradas con la frase que cierra el espectáculo: “Aunque pase el tiempo”. Entre, más de lo mismo pero con más color, más luces, y unos cuantos watios de más. También con un poco menos de voz en Joaquín, algo que encaja en el guión de Pimpineland: el hombre inútil. A su lado. Lucía canta más y mejor que nunca, expresión musical y física del poder femenino. “Vete y no vuelvas nunca”. Como toda religión, Pimpinela tiene sus himnos, que no son otros que el núcleo duro de sus canciones, mezcla de diálogo de culebrón y manual de protofeminismo, que por lo visto y compartido (toda religión verdadera es una fiebre concelebrada) sigue encandilando a antiguos y nuevos fans. Mucha gente joven en un público que no necesita ser invitado a participar porque se siente mejor que en casa, con derecho a ser escuchado. Los dos sacerdotes responden a las arengas y piropos con la misma profesionalidad buenrrollista que despliegan al contar anécdotas de corte familiar-sentimental o testimonios de su Hogar para niños abandonados. Homenaje a su madre (símbolo del eterno femenino, argumento único de la mayoría de letras) española, en una canción menos conseguida que el resto de su repertorio de siempre, caracterizado por este combate de boxeo amañado que volvimos a presenciar: Ella gana pero el público se apiada de Él. El eterno masculino: un ser inconsistente pero guapo, inepto para la pareja e incapaz de satisfacer a cualquier mujer. Representación de la lucha de sexos acotada a la ficción musical y envuelta en pañales de hermandad: la de los cantantes pero también la de Argentina con España o la del mismo público (dividido en dos mitades para corear una canción que funciona como el “Podéis ir en paz”) El tiempo, decíamos, teñido de generosidad. Hubo referencias a los 25 años de Pimpinela pero también a los 40 del Auditorium. Toda una fiesta.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Concert homenatge a Jaume Mas Porcel

Concert del centenari. Homenatge a Jaume Mas Porcel
Castell de Bellver, 30 de julio

Un buen programa de mano y una memorable presentación a cargo de Miquel Duran, que construyó un retrato de Mas Porcel tan riguroso como sentido, una estupenda oportunidad para acercarnos a un personaje que sigue sin formar parte de la iconografía cultural normalizada de nuestra identidad colectiva. Este concierto fue pues celebración del centenario pero sobre todo homenaje reivindicativo, que contó como en pocas ocasiones de una abrumadora participación: me refiero a la cantidad de músicos mallorquines de primer nivel pero también a la respuesta del público. El programa funcionó como perspectiva privilegiada para abarcar la obra de un compositor postergado por nuestra sociedad, que quince años después de morir todavía está en la lista de espera de personalidades por homologar. Un tour organizado con criterio, servido de la mano de algunos de nuestros mejores guías. Me gustó especialmente la primera parte. Breve, sintética, concentrada en la obra pianística. Bartomeu Jaume rotundo, Joan Moll lírico, Miquel Estelrich versátil. Un excesivo intermedio debilitó la magia que había surgido, y la segunda parte se resintió. Tampoco el repertorio elegido ayudó a remontar: disperso y desigual. La calidad de las obras y la buena forma o inspiración de algunos de los intérpretes estuvo por debajo de lo escuchado en la primera parte en un ambiente de feliz recogimiento. Se perdió pues parte del efecto que hubiese podido tener el. Saludo final de todos los participantes subidos al escenario junto al retrato del compositor que presidió la velada, y al que muchos de los intérpretes dedicaron los aplausos. Quedamos emplazados para nuevas celebraciones que no nos hagan sentir la vergüenza de ser extraños protagonistas de una Historia interrumpida.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora