Hawai, Bombay

Vis a vis a Hawaii, de José Luis Alonso de Santos. Dirección: Paco León
Teatre Municipal, 28 de diciembre

Estupendo el casting y sólido el texto. Excepto algún desajuste como la referencia final a un pederasta verbalizada en términos compasivos contrarios a la conciencia social actual, el desarrollo de la situación está guiado con mano maestra: ahí es nada mantener la atención de una historia que transcurre en el interior de una celda. Buena conducción del ritmo y dosificación magistral de las sorpresas que rompen la previsibilidad de un guión que en vez de hacerse monótono resulta entretenidísimo. Comedia original que remezcla registros de thriller, sociales y hasta románticos y que basa gran parte de su fuerza en la ambigüedad de unas situaciones desveladas a cuentagotas y jugando con el espectador a proporcionarle pistas falsas.

O no. Historia tierna de un inocente obligado a atravesar un calvario de accidentes y equívocos, que lo convierten en gafe entrañable: nunca un delincuente nos había resultado más cercano. Decoración y escenografía justas, para la recreación de un ambiente entre sórdido y emotivo donde los personajes viven su particular romance con la mediocridad. Buena dirección, con unos actores que parecen haber asumido su papel con la más entusiasta de las convicciones. Conversaciones fluidas, diálogos naturales, sin caer en la sobreactuación ni en la afectación a la que fácilmente hubiesen podido sucumbir.

Duelo actoral librado entre un Joan Bibiloni con muchas tablas y el registro cómico que tan bien sabe manejar, y una Lina Mira que administra con inteligencia las sucesivas identidades que incorpora su personaje. La guinda, Toni Gomila, un bufón incontestable y eficaz. El público se deja llevar desde el principio a través de esta peripecia que se transforma a medida que se complica, y mantiene la atención hasta el final, gracias a la consistencia de un texto construido con habilidad profesional.

Crítica publicada en el diario Ultima Hora

Jugar a los magos

Per art de màààgia. Llorenç Cloquell
Teatre Sans, 26 de diciembre

“Este pueblo está maldito. ¡Vete!, vete y no vuelvas nunca. Y si algún día te gana la nostalgia y regresas… No me busques. No toques a mi puerta porque no te abriré. Busca algo que te guste y hazlo, ámalo como amabas de niño la cabina. Desde hoy, ya no quiero oirte hablar; ahora, quiero oir hablar de ti” le dice el abuelo al protagonista niño de Cinema Paradiso cuando le empuja a irse del pueblo.

A lo mejor el abuelo de nuestro mago no necesitó tratarle con tanta dureza para despegarlo de sus ejercicios de magia, porque hay aprendizajes que nos empapan como el cariño y siempre nos acompañan. Ahí está Cloquell haciendo las mismas trampas de cuando niño, sólo que con más rapidez y astucia y encima con ayudante de lujo. Pero la magia es la misma. El pueblo, el abuelo, la fiesta donde exhibir las habilidades para disfrute de la familia y ganarse unos aplausos y algunas monedas. Llorenç Cloquell me recuerda al Màgic Andreu, claro está, pero sin su sarcasmo ni una especie de violencia afinada contra el público, al que siempre trataba con ganas de vapulearlo. Por eso,. Cloquell escoge niños, más difíciles de asustar y por lo mismo menos manipulables pero más dispuestos a jugar. Volar, hacer desaparecer la Seu, encontrarse con un conejo o unas palomas… son juegos directamente extraídos de una infancia que por un rato es la nuestra.

La necesidad de reinventarse el mundo, sin aceptar las reglas malhumoradas de la maestra de turno. Jugar y sonreir: hay pocas carcajadas, porque la magia natural no es efecto ni trampa ni triunfo sino un placer. Una forma de seducción que Cloquell tampoco explota en beneficio propio: él también se deja transportar por la magia de sus juegos y participa con el público en su realización.

(Crítica publicada en el diario Ultima Hora)

Navidad

Artificialidad

Días mejores, de Richard Dresser. Dirección: Àlex Rigola
Teatre Principal, 27 de diciembre

Texto ácido donde la crítica social está teñida de absurdo e imaginación: excelente ocasión para homenajear al recientemente desaparecido Harold Pinter. Situación fuerte, con muchos ingredientes para enganchar al público: personajes insólitos, cambios imprevistos de orientación argumental, momentos chocantes. Y un trasfondo de denuncia que nos pilla muy cerca: ¿qué estamos haciendo en una sociedad desquiciada como la nuestra que se entrega con fruición a cualquier proceso destructivo sólo porque resulta rentable?

Divertido retrato de una época que se deja guiar por líderes de pacotilla y que se está zambullendo en la superstición más regresiva. Sexo, incendios, burbuja financiera, drogas, marginalidad, abusos de poder e ingenuismos petardos: con estos componentes el autor crea un refrito que a pesar de chirriar algunas veces va hacia adelante.

Pero algo pasa sobre el escenario que contradice la fuerza del texto. A medida que avanza la obra, el potencial dramático se va desinflando sobre las tablas. No es problema técnico de tramoya ni efectos especiales ni decoración ni escenografía. Tiene que ver con la dirección y la interpretación, incapaces de sobrevivir a la atracción fatal de un guión que funciona como un torbellino arrasador. También acaba (además demasiado pronto) devorando a los personajes: los actores se muestran incapaces de mantenerlos con vida y se dedican a resucitarlos de tanto en tanto para que puedan llegar al final de una obra que no transmite al espectador nada del horror que contiene. El público se desentiende de cuanto sucede, convertido en sucesión sin cuento de excentricidades inverosímiles, en pura extravagancia ausente de carga e intencionalidad.

Una lástima, porque autor, personajes, situación y espectadores comparten una expectativa que se ajusta al interés que despiertan los primeros compases. Pero ahí queda la cosa. Lo que hubiese tenido que ser retrato cruel de unos seres desvalidos se diluye en puro divertimento efectista que no convence ni a los mismos actores.

(Crítica teatral publicada en el diario Ultima Hora)

Tres hombres y un cuadro

Arte, de Yasmina Reza.Director: Eduardo Recabarren
Auditòrium, 25 de diciembre

Alta comedia postmo en blanco y negro. Triángulo (¿amoroso?) en torno a la amistad, a partir de una anécdota que durante una larga primera parte ampara una crítica radical, pero facilona, a la pintura moderna. Al arte de firma para nuevos ricos convertidos en expertos de pacotilla. Y de regalo, una crisis familiar aportada por el tercero en discordia, un tontorrón que todavía no ha podido deshacerse de la dictadura materna: ingredientes todos ellos que apuntan a una sicoterapia de grupo.

Por eso apenas hay acción sino mucho diálogo. Poco argumento y mucho texto: dime qué opinas de mí, el juego de la verdad escenificado en profundidad. Pero no hay tragedia, ya lo dijimos, aunque siempre se roze el sufrimiento; se impone desde el principio un tono ligero de comedia que hace más llevadero este exhaustivo sicoanálisis que enfrenta a dos amigos que se comportan como si hubiesen sido pareja de hecho. Una obra que podría resultar farragosa se salva y triunfa gracias dos recursos: la escenografía y la interpretación, ambas igualmente sofisticadas. Iluminación impecable para crear y distinguir ambientes al tiempo que marca una referencia exquisita donde pueda desarrollarse un ejercicio de introspección sin interrupciones: la casa siempre está limpia y aseada, acondicionada para discusiones de salón.

En cuanto a la interpretación, tres actores que abusan del registro amanerado, en especial Luis Merlo. Pero que justamente por lo mismo, llenan con sus voces y gestos, incluso con sus silencios, un escenario sin centros de atención: todo para los actores. La obra gusta gracias a ellos y sus excesos y virtuosismo verbal: algunas de las intervenciones de Merlo fueron aplaudidas como se hace en las arias de ópera. Lástima del final, un epílogo que en vez de rematar con brillantez una exhibición de ingenio es más bien una coletilla anticlimática.

(Crítica publicada en el diario Ultima Hora)

Nochebuena 2008

Frío

El Mesías, de G.F. Handel. Al Ayre Español y Vozes de Al Ayre Español. Capella Mallorquina, Collegium Vocales, Mestres Cantaires, Orfeó UIB y participantes individuales. Director: Eduardo López Banzo.
La Seu, 12 de diciembre

Versión atípica de una obra más que estándar en el repertorio sinfónico-coral. Una obra extraordinaria en inspiración y riqueza de registros, que aguanta todo tipo de lecturas profesionales. Al final, el público siempre sale satisfecho, contagiado de la magia que permanece viva en la partitura de Handel. Paradójicamente, todos los esfuerzos de directores y solistas por recrear la obra a base de originalidades y extravagancias chocan, en el oído del espectador, con la contundencia del la propia composición. Doble y dual satisfacción, casi paralela: el director interpreta una obra (la suya) y la gente escucha otra (la de Handel) En medio, quedan los instrumentistas, los coralistas. Seguramente, los grandes sacrificados de tal bipolaridad. Algo parecido sucedió en la última edición del Mesías participativo que cada año nos ofrece la Caixa como celebración navideña anticipada. Un Mesías irregular y afectado, tratado con bisturí exquisito, que nos dejó recreaciones insólitas de números casi irreconocibles, no tanto por la velocidad o lentitud extremas a que fueron sometidos sino por un planteamiento conceptual subyacente, en mi opinión demasiado formalista. No me emocionó casi nada, a pesar de que pude reconocer muchas exquisiteces técnicas y estéticas. Faltó generosidad para dejarse empapar del espíritu de esta obra sublime, pero también faltó ambición para expresar cuanto contiene. Faltó grandeza de conjunto porque abundaron los detalles. Irregular, pues, y descompensada esta versión que tuvo sin embargo muy buenos intérpretes, por ejemplo una orquesta entregada con éxito a un trabajo de artesanía tímbrica y rítmica. Los solistas, por su parte, vivieron de diferente forma la influencia de la particular versión en la que colaboraban: al bajo le tocó la peor papeleta ya que algunas de sus intervenciones sufrieron el apretón del acelerador, justo al contrario de la contralto que protagonizó algunos recitativos y arias especialmente lentos. Entre ambos, una soprano ligera y un tenor ad hoc.

(Crítica musical publicada en el diario Ultima Hora el 15-12-08)